O perigo de estar lúcida, de Rosa Montero

Marta Morais da Costa

Desde A louca da casa (2004), Rosa Montero passou a integrar minha biblioteca e minha história de leitora. O fascínio pelo tema da criação literária, somado a uma escrita sedutora, me  atraiu. Não apenas para volumes semelhantes dessa escritora como para outros de escritores diversos. Indo e voltando no tempo e nas estantes, acumulei vários livros de Rosa Montero. E cheguei a O perigo de estar lúcida (2023). Um livro realmente perigoso porque passa o tempo todo pelas escuridões do cérebro e suas iluminações artísticas; passa pelos amores e pelas mortes; pelos penhascos da vida e pelos abismos da imaginação. Um livro perturbador porque alicerçado na experiência da escritora e  em um número volumoso de citações e narrativas, todas voltadas para a interrogação sobre o sentido da criação literária e sobre as mentes esplêndidas e trágicas dos escritores.

A interrogação sobre o que seja a escrita, sobre a constituição e riqueza da imaginação, sobre sonhos e pesadelos, sobre vícios e tragédias pessoais, sobre o universo de transtornos mentais que deram origem a obras extraordinárias e perturbadoras. Obras que ampliaram as noções de literatura, beleza e tradução dos sentidos da vida física e psíquica, reflexas e refletidas em personagens marcantes.

Uma narrativa a despir escritores e obras e, com a explicação (às vezes incompleta) da ciência, traduzir o universo mental de Pessoas Altamente Sensíveis – PAS, esses autores belos e sofredores que trazem a nós, leitores, a beleza e o universo múltiplo e fulgurante da criação artística.

O perigo de estar lúcida, um livro que encara com intencional crueza os transtornos das mentes criativas, sem deixar de lado a compreensão solidária e cuidadosa de suas causas e consequências. Um livro que termina na entrevista, realizada em 1997, de Rosa Montero com a escritora britânica Doris Lessing, ganhadora do Nobel de Literatura em  2007. Ao final, um diálogo cortante, assim como a grande literatura consegue ser, sem perder seu lirismo, por mais árido que ele seja:

“- Por favor, me diga que a essa idade (Doris Lessing na ocasião tinha 78 anos) também há momentos em que a vida é bela.

– Eu nunca achei que a vida fosse bela.

– Então pelo menos me diga que ainda se preserva a curiosidade, e a excitação de descobrir coisas novas, e o prazer de escrever…

– Sim, isso sim. Tudo isso ainda se mantém intacto.” ( p.268)

E o livro acaba.

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Mas este comentário ainda não chega ao final. A seguir, um fragmento dessa narrativa tão complexa e contraditória a falar de um aspecto real e, ao mesmo tempo, desafiador das relações humanas, fonte de escritos e de arte: a presença do Mal e de “sujeitinhos sem escrúpulos”.

“Dierssen se pergunta se nós humanos temos a necessidade física de ver e produzir arte. Ou, o que dá no mesmo, para que nos serve? Ela não dá uma resposta definitiva, mas aponta coisas curiosas, por exemplo, que a música (que ,pode ter sido uma pré-adaptação da linguagem) ativa as mesmas respostas cerebrais de sexo ou de comer com fome, e que o prazer artístico “poderia ser entendido como um mecanismo evolutivo para sobreviver”. Justamente, há pesquisadores que sustentam que a existência dos PAS (Pessoas Altamente Sensíveis) é uma vantagem evolutiva para a espécie, devido à sua capacidade de processar mais informação em paralelo. Imaginemos – é apenas uma hipótese – que essas Pessoas Altamente Sensíveis sejam também aquelas que possuem os cérebros não inibidos de Dierssen, isto é, gente que pensa mil coisas ao mesmo tempo.

(…)

Mas me deixe incluir um dado perturbador: recentemente saiu um livro intitulado Mi jefe es un psicópata, do psicólogo Iñaki Piñuel, que defende que 2% da população mundial é composta de psicopatas, gente muito má, incapaz de sentir empatia pelo próximo (por favor, não vamos confundir a psicopatia, que não é considerada uma doença mental, com o terrível transtorno da psicose).  A essa porcentagem, seria preciso acrescentar entre 10% e 13% de egocêntricos e narcisistas, pessoas também terrivelmente tóxicas que apenas usam o outro para seu proveito. Ao todo, então, 15% de sujeitinhos sem escrúpulos. Não é curioso que em ambos os lados da balança haja a mesma quantidade de pessoas? Quer dizer, nos extremos do arco social estariam, como dois contrapesos, os indivíduos excessivamente empáticos e os incapazes de sentir. Corações de pedra contra corações de alcachofra. as pessoas más também seriam um recurso genético? Dá uma certa vertigem pensar assim. Como se o Mal pudesse ter um lugar no mundo.”

Rosa Montero. O perigo de estar lúcida. Tradução de Mariana Sanchez. S.Paulo: Todavia, 2023. p.78-79.

Ao olhar ao meu redor e a mim mesma nesse contexto, acredito que convivo com todas essas porcentagens, por vezes mais desequilibradas no que calcula, simetricamente, Rosa Montero. Pedra e alcachofra se engalfinham no mesmo prato. Ou no mesmo prado.

“Falar de literatura é falar da própria vida e da vida dos outros”

Marta Morais da Costa

Foto por Theefotografyam em Pexels.com

Rosa Montero, escritora contemporânea espanhola, em A louca da casa, um livro vibrante, inteligente, sombrio e delicioso sobre a escrita literária e sua relação com a loucura (ou quase), que  está sempre rondando o escritor, seja ele poeta ou romancista ou dramaturgo. Imperdível. O assunto é tão avassalador que ela o retoma no recente O perigo de estar lúcida, publicado em 2023.

“Falar de literatura é falar da própria vida e da vida dos outros, de felicidade e da dor. E é também falar do amor, porque a paixão é o maior invento das nossas existências inventadas, a sombra de uma sombra, a pessoa adormecida que sonha que está sonhando. E bem lá no fundo de tudo, para além das nossas fantasmagorias e dos nossos delírios, momentaneamente contida por esse punhado de palavras tal como um dique de areia de um menino contém as ondas da praia, surge a Morte, tão real, mostrando suas orelhas amarelas.”(p.12)

Em tão poucas linhas uma trajetória teórica sobre a literatura (porque não dizer, as artes?) que nasce em Platão e o “Mito da caverna”, passando por Sugismundo e toda a beleza e provocação de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca e os teóricos da palavra evocadora do Homem de Pedra, em D. Juan Tenório, de José Zorilla ou Mefistófeles de Fausto, de Goethe. Ou as narrativas de Morte, em todos as literaturas populares e orais, sem esquecer Freud e seu instinto de Morte.

Essas barreiras de palavras que o escritor em vão levanta para escapar da morte física e que o leva a escrever, escrever, escrever na tentativa de compreender porque a Indesejada (ah, Manuel Bandeira!) existe, porque a finitude sempre nos espreita, porque a morte é o continente verdadeiro do conteúdo da literatura.

Talvez nós, leitores, na voracidade da leitura de um livro puxando outro, estejamos mesmo construindo barreiras para retardar orelhas amarelas ou da cor que mais tememos.

Mas se tudo desaparece inevitavelmente, que a paixão continue sendo o resíduo mais denso e verdadeiro do que somos quando tudo parece sonho. Já sonhado por todos que nos antecederam. E nos contam, séculos afora, o deslumbramento de confrontos vencedores. Até a derrota final. Nossa.

Diz o poeta: “imortal posto que é chama”.

Máquina do tempo

Através dos relatos, podemos saber como sonhavam ou sentiam pessoas que morreram antes de nosso nascimento, podemos até ouvi-las vivas dentro de nós, uma invocação impossível para qualquer outra espécie. Desde a Ilíada, onde nasce a literatura europeia, reconstituímos mentalmente épocas passadas, escutando as vozes e outros milênios. É possível que as palavras impressas não sejam mais que fantasmas de vozes ou sombras mentais, mas são importantes. Elas ampliam nossa breve passagem pela vida, porque quem lê acrescenta à sua vida as vidas de todas as épocas e, assim, milhares de anos de conhecimento se fundem dentro de si. O tempo de cada leitor se expande pela confluência entre a realidade tangível e o passado reconstruído. A máquina do tempo existe: são os livros.

Irene Vallejo. Manifesto pela leitura. Tradução Julia Dantas. Porto Alegre, Dublinense/Seiva, 2026. p.31.

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O tempo dos livros: sua criação, a edição, o conteúdo, a chegada aos olhos de um leitor.

O tempo do leitor: sua biografia de leitura, o ritmo no tempo dos olhos, a viagem à memória. o tempo do lido.

O tempo do tempo do leitor: reler, descobrir de novo, descobrir-se, reler-se.

O tempo de repouso. O tempo de leitura. O tempo de repouso. O esquecimento.

Um livro é um livro, é um livro, é um livro…

Arte e ciência

Northrop Frye. A imaginação educada. Tradução de Adriel Teixeira , Bruno Geraldine e Cristiano Gomes. Campinas (SP): Vide Editorial, 2017. p19-21.

“Temos (…) três níveis da mente e uma linguagem para cada uma, o que nas sociedades de língua inglesa quer dizer uma língua inglesa para cada um. Há o nível da consciência e perspectividade, onde o mais importante é a diferença entre o eu e tudo o mais. A linguagem desse nível é a da conversa corriqueira, que consiste basicamente em monólogo. Como vocês logo perceberão se abrirem os ouvidos para as conversas alheias ou para a própria fala. Podemos chama-la de linguagem da autoexpressão. Em seguida vem o nível da participação social – a linguagem profissional ou tecnológica dos professores, pregadores, cientistas, juristas, políticos, publicitários, jornalistas. A essa já chamamos linguagem do senso prático. Por fim há o nível da imaginação, que produz a linguagem literária dos poemas, peças teatrais, romances. Não são de fato três línguas, é claro, mas sim três motivos para usar as apalavras.

Com base nisso podemos talvez distinguir entre as artes e as ciências. A ciência parte do mundo onde temos de viver, aceitando seus fatos e tentando explicar suas leis. A partir daí, move-se em direção à imaginação: torna-se um constructo mental, o modelo de uma maneira possível de interpretar a experiência. Quanto mais longe vá nessa direção, mais tende a falar a linguagem da matemática que é, com efeito, uma das linguagens da imaginação tal como a literatura e a música. A arte, por sua vez, parte do mundo que construímos, e não do mundo que observamos. Ela começa com a imaginação, e então dirige-se para a experiência comum – isto é, procura fazer-se tão convincente e reconhecível quanto possível. Entende-se daí por que costumamos veras ciências como acionais e as artes como emocionais: aquelas partem do mundo como ele é, estas do mundo que queremos ter. (…) Mas, claro, é tolice ver o cientista como um pensador frio, desprovido de emoções, e o artista como um tipo mergulhado numa embriaguez emocional sem fim. Não se pode distinguir as artes das ciências pelos processos mentais realizados nelas: ambas operam num misto de intuição e senso comum. Uma ciência e uma arte altamente desenvolvidas aproximam-se muito no aspecto psicológico como nos demais.

(…)

Uma importante diferença (…) A ciência à medida que avança vai aprendendo cada vez mais sobre o mundo; ela evolui e aprimora-se.  Um físico contemporâneo sabe mais de física do que sabia Newton, ainda que não seja um cientista tão notável. Já a literatura começa com o modelo possível da experiência, e o que ela produz é o modelo literário que denominamos clássico. A literatura não evolui, não se aprimora, não progride. Talvez dramaturgos do futuro venham a escrever peças tão boas quanto Rei Lear, embora muito diferentes, mas é a arte dramática como um todo jamais superará Rei Lear, que ocupa o seu topo, assim como Édipo Rei, escrito dois mil anos antes; ambos continuarão modelos de arte dramática enquanto perdurar a espécie humana.”

Comentário

Arte e ciência não correm em linhas paralelas. Imbricam-se, enlaçam-se em momentos históricos em que predomina a concepção de uma escrita de base realista e mesmo naturalista como no século XIX. Afastam-se nos períodos de arte intimista e psicológica. Voltam a encontrar-se em ambientação de fidelidade histórica, como nos romances de Sthendal e Walter Scott. E perdem-se em horizontes de nevróticos versos simbolistas para renascer em autobiografias dee Annie Ernaux ou na sofisticada reconstituição do sul dos Estados Unidos, feita por Faulkner.

Enquanto a ciência, segundo Frye evolui, a literatura retorna a modelos passados para mostrar escritas contemporâneas que guardam, como pérolas em seu interior, os grandes livros lidos por escritores na língua viva do seu tempo presente.

O que Northrop Frye nos ensina é que preconceitos, frases feitas e mitos de um olhar objetivo e frio sobre a realidade humana como oposto ao olhar idealizador, imaginativo e e desfigurador da mesma realidade não encontram na literatura abrigo ou acolhimento. O gênero literário embebeda-se na pluralidade e adormece, pleno, nos braços generosos da linguagem.

Indignação

Marta Morais da Costa

Hoje é dia do Corpo de Cristo.

Amanheci com a ressaca da notícia do encontro de “remanescentes humanos” (eita, expressão pra acalmar consciências entupidas!) dos assassinatos na Amazônia.

O engulho só aumentou: meu estômago forte já não consegue resistir a tanta porcaria que querem que eu engula neste país.

A democracia de araque em que tornaram o Brasil provoca náuseas em quem batalhou pelas “Diretas já!”.

Diretas à direita, volver! Diretas à direita, não quero ver! Quero Diretas pra escolher entre muitos lados e direções.

(a) Piolim e todos os palhaços em que querem me transformar.

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